Един от най-значимите съвременни български художници – Греди Асса, получи почетното звание „Доктор хонорис кауза“ на Националната художествена академия. Отличието идва от място, с което творецът е дълбоко свързан – повече от три десетилетия от живота и кариерата му са преминали именно там.
„От началото на 90-те години до преди една-две години бях тук постоянно“, разказва Асса. През това време академията се променя, но според него основата остава непроменена – силата на учителите. „От едно рисувално училище в началото на XIX век тя се превръща в академия, която дава световноизвестни имена. Професор Дечко Узунов, например, е бил преподавател на Христо Явашев – Кристо.“
В галерията на академията в момента е подредена и най-новата изложба на художника. Греди Асса е сред авторите, поставили началото на авангардизма в българското изкуство и е част от легендарната група „Градът“ – заедно с Недко Солаков, Андрей Даниел, Вихроний Попнеделев, Божидар Бояджиев и други. В края на 80-те години те правят изложба без картини – нещо немислимо за времето си, както и знаковата политическа акция „Хамелеона“.
„Всички знаеха, че можем да направим нещо неочаквано“, казва Асса. В началото на 90-те групата създава и първата частна галерия в България, с помощта на Кристо. Художникът им изпраща 24 подписани постера, продадени на търг, с които се поставя началото на галерията. „Бяхме като комуна – ако някой продаде картина, средствата се разпределяха между колегите и за галерията. Нещо нечувано днес.“
Вече повече от 30 години Греди Асса работи в едно и също ателие. „Това е светая светих. Терпентинът е вечният парфюм на художника“, усмихва се той. Всеки ден е там, а една от най-често повтарящите се теми в творчеството му е водата – страх, превърнат в вдъхновение. „Като дете едва не се удавих в Марица. Не се научих да плувам, но рисувам вода, за да преодолея страха си.“
Освен живописец, Асса има и дълга преподавателска кариера. В продължение на над 20 години ръководи катедра „Мода“ в Художествената академия, която от двама преподаватели се разраства до близо 15 души. Вдъхновение за този път му дава дъщеря му – дизайнерката Ина Асса, завършила мода във Франция.
Художникът носи в себе си и сложната история на своя род – корени от Румъния, Сърбия, Гърция и Турция. „Но мисля по балкански. И за мен е много важно, че българският народ е спасил родителите ми. Затова рисувам България.“ Въпреки възможностите да остане в САЩ, Германия или Франция, той избира да се върне и да остане тук.
Кариерата му започва в Плевен като преподавател в музикалното училище, където сред учениците му са бъдещи популярни имена като Слави Трифонов, Годжи, Евгений Димитров и Любо Киров. „Тогава разбрах колко труден е пътят на музиканта – часове работа, както и в изобразителното изкуство.“
В последните години Греди Асса преминава и през тежко здравословно изпитание – лечение и химиотерапия в Париж. „Продължих борбата. Аз съм сумист – живота искам и смъртта изтласквам“, казва той. Преживяното намира място и в автопортретите му – като метафора за битката и силата на духа.
В платната му често присъстват образи от българската култура – нестинари, планини, отражения във вода. „Изкуството не трябва да се разбира, а да се преживява“, казва Асса и припомня думите на Пикасо, че изкуството изтрива ежедневния прах от живота.
„То говори на всички на един език – през очите, сърцето и душата“, обобщава художникът. И добавя: „Няма нищо особено – небе, вятър, отражение. Но се чувстваш щастлив.“
Последвайте ни за още актуални новини в Google News Showcase
Последвайте btvnovinite.bg във VIBER
Последвайте btvnovinite.bg в INSTAGRAM
Последвайте btvnovinite.bg във FACEBOOK
Последвайте btvnovinite.bg в TIKTOK
